Você quer começar um negócio de fotografia lucrativo, mas existe tanto ruído de informações que você não sabe por onde começar.

Você abre qualquer rede social e tá la o anúncio: “Posicionamento high ticket”, “A fórmula de vendas 10k”, “Mentoria 100k”.

Você vê todo dia esse tipo de conteúdo sendo anunciado exaustivamente por algum guru genérico da fotografia.

→ Assim você acaba replicando essas técnicas e táticas genéricas de marketing e vendas esquece que a fotografia é um negócio como qualquer outro, que precisa ser construído e estruturado pelo fundador.

É dai que vem a frustração… Parecia tão simples não é mesmo, bastava uma câmera, umas dicas, umas fotos artísticas, um presset, postar um conteúdo aqui e ali e pronto…

Mas logo você percebe que a sua marca pessoal não cresce, os orçamentos não chegam, as vendas não acontecem e o seu negócio não vai pra frente.

→ Primeiro ponto, o mercado da fotografia amadureceu muito desde quando comecei a fotografar em 2009, as barreiras para se tornar fotógrafo estão cada vez mais baixas e os clientes estão visualmente mais educados.

→ Isso me leva ao segundo ponto, clientes mais exigentes. Só fazer boas fotos não é mais um diferencial, se você não tem uma fotografia f*da, você tá fora do jogo, simples assim.

→ Os clientes querem que seus problemas em relação a fotografia sejam resolvidos da melhor maneira possível, com você sendo o condutor de uma boa experiência para o cliente.

→ Terceiro ponto, você precisa entender como um negócio funciona, formular estratégias e vender para o público certo.

Foi com a base desse framework que fiz o design na minha carreira nos últimos 12 anos onde desde então vivo exclusivamente de fotografia.

Através desse framework pude me conectar com as pessoas certas, captando clientes alinhados com a minha maneira de trabalhar, fotografando para marcas premium como: Budweiser, Britânia, Wap, Philco, Colégios Marista, PUC, Parque das Aves entre outros.

Já são mais de 150 campanhas para publicidade, além de retratos para pessoas que se identificam com a minha identidade criativa para seus ensaios de posicionamento e marca pessoal.

→ Então se você quer crescer a sua marca pessoal e ter um negócio leve e lucrativo sem cair em papo dos gurus da fotografia, essa Newslatter é pra você. Aproveita e clique no botão abaixo e assine.

Esse framework é uma metodologia que desenvolvi para a base do design de carreira para fotógrafos, com pilares da construção de marca pessoal forte, atrelada a um negócio lucrativo e leve. O framework é um mergulho pelos estágios iniciais da carreira, até a estruturação de um negócio rentável na fotografia, sem deixar a criatividade de lado.

→ Muitos fotógrafos no início de carreira cometem o erro de pular essa fase crucial e ficam obcecados em qual equipamento irão comprar.

Na minha experiência essa é a fase mais importante de um fotógrafo, é fase do “Neo baixando novas habilidades pra lutar dentro Matrix” (Se você não pegou a referência, assista ao primeiro filme da quadrilorgia Matrix)

Essa fase costuma ser um mergulho nos estudos, leituras, observações, análises e reflexões.

→ É nessa fase que os fundamentos estão sendo absorvidos (instalados), processados e decantados, e todo esse conhecimento será usado pela sua mente criativa.

Não dá pra falar de repertório sem antes falar das redes sociais, que sim, são uma fonte infinita de conteúdo, quem ai nunca perdeu a noção de tempo vendo o seu feed? hahah

→ Mas será mesmo que você sabe usar as redes sociais do jeito certo pra aumentar o seu repertório?

Acredito que uma das maiores habilidades que um fotógrafo pode desenvolver, é a capacidade de fazer uma boa curadoria de conteúdo através do seu senso crítico e do seu senso estético.

Eu não tenho dúvidas do que muda o jogo são as suas experiências únicas, os livros que você lê, os filmes e séries que você assiste, as músicas que você escuta, os lugares que você vai e as histórias das pessoas com quem você conversa…

Tudo vira repertório, tudo vira combustível para novas ideias, para sua nova fotografia ou para seus novos projetos.

Se ao dominar e treinar o seu olhar é o seu novo poder, aqui é como você tivesse aberto uma porta na sua mente para um novo mundo completamente novo cheio de possibilidades criativas.

Você já ficou ou fica ansioso quando o assunto é compra de equipamentos?

Se a resposta for sim, isso é normal. A compra da primeira câmera, da primeira lente ou da primeira luz, é sempre realizador pra qualquer fotógrafo que esteja começando.

O YouTube tá cheio de videos sobre reviews técnicos sobre equipamentos, alguns podem te causar ansiedade dizendo coisas do tipo:

“O novo equipamento é mil vezes melhor que o anterior,” ou “Ainda vale a pena comprar tal equipamento?”.

Eu percebo que esse tipo de video gera ainda mais dúvidas e ansiedade pra quem tá começando.

Vou te dar um norte pra você pensar através de duas perguntas importantes, antes mesmo que você gaste o seu tão suado dinheiro.

Se você é iniciante com pouca verba, compre o que o couber no seu orçamento. Apenas comece.

No final das contas tudo se resume em dominar o equipamento que você tem em mãos e entregar o melhor resultado possível para o seu cliente.

Com o passar do tempo você vai entendendo melhor suas próprias necessidades e as necessidades dos seus clientes e ficará mais fácil você fazer upgrades.

O erro aqui é esperar a perfeição nos primeiros mil cliques, porque a fotografia é sim observação mas é também requer muita prática.

Essa é uma fase preparatória enriquecedora, é a fase dos experimentos malucos, dos clichês e da conexão de fotografar o que sente, sem pressão e sem cobranças de clientes.

Acredito que um dos maiores erros no início da carreira de um fotógrafo é tentar fazer tudo sozinho.

→ Fazendo tudo sozinho leva-se mais tempo pro negócio engrenar, se erra mais, as frustrações são mais recorrentes e as chances de desistir são bem maiores.

→ Já que não existe o apoio de um mentor que já passou pela fase que você está ou o apoio de outras pessoas que estão no mesmo barco que você.

→ Por isso é importante estar dentro de uma comunidade segura com pessoas com objetivos semelhantes ao seus, onde todos se ajudam e todos evoluem juntos.

De qualquer forma ao postar livremente o seu trabalho na internet você precisa saber filtrar os comentários e fazer uma auto análise do seu próprio trabalho.

Para que você possa continuar evoluindo, ao ponto que sua fotografia seja comercializada.

Passado peles etapas básicas da fotografia e todo o seu encantamento, é aqui que realmente as coisas começam de fato a funcionar.

Mas muito fotógrafos desistem nessa fase por não saberem em qual direção seguir, o que fazer depois de estudar e praticar fotografia?

Muitos agem intuitivamente e até conseguem um cliente aqui e outro lá, mas nada recorrente, ou com previsibilidade, logo, vira um negócio sem direção e perspectiva de crescimento.

Ser um fotógrafo estratégico é uma habilidade crucial que você precisa desenvolver através de estudo, prática e ação.

Parece complicado mas não é…

→ Pensa aqui comigo, agora que você é dono de um negócio de fotografia, você precisa definir:

Seu modelo de negócio, saber em qual nicho vai atuar, pra quem vai vender e quais produtos e serviços vai oferecer.

O portfólio é uma poderosa ferramenta de vendas e construção de marca pessoal e autoridade.

Ele é a prova da sua capacidade de produzir resultados para outros clientes.

Muitos fotógrafos ignoram a marca pessoal e como as redes sociais funcionam, acabam virando só mais um no mercado.

→ O resultado são poucos trabalhos fechados e cachês baixos.

As pessoas adoram complicar essa parte, mas eu vejo de uma forma mais simples:

→ É a confiança que o cliente deposita em você, escolhendo você ao invés do concorrente.

A construção de uma marca pessoal forte, com um posicionamento claro, com um produto bem definido, é responsável por atrair os clientes certos dispostos a pagar, 5k, 10k, 15k, 20k em um único trabalho ao invés de R$ 300.

Talvez você tenha medo de vender, talvez você só não saiba vender, de qualquer forma você vai ter que se mexer.

Se você não sabe vender o seu peixe o seu negócio vai quebrar, porque sem vendas não há clientes e sem clientes não existe receita e sem receita seu negócio quebra.

E não meu amigo, a solução não é aquela que os gurus da fotografia te ensinam, usando táticas, fórmulas mágicas e hacks milagrosos que citei no início do texto.

Na vida real você vai precisar encarar o processo, ralar um pouco mais e ser organizado… Mas vai por mim, funciona.

Cliente bom paga bem, mas é exigente, sabe cuidar do seu dinheiro e quer ver resultados.

Se você tem um portfólio bem construído as chances de fechar trabalhos são infinitamente maiores.

Muitos fotógrafos desconhecem o poder de um bom networking. Conhecer as pessoas certas do seu mercado tem o poder de abrir portas e alavancar a sua carreira.

O que eu percebi na prática, é que certas atitudes genuínas geram resultados positivos pra você e para os demais.

→ Isso inclui manter um relacionamento saudável com as pessoas do ecossistema do seu nicho, como produtores, donos de negócios, maquiadoras, figurinistas, estúdios, modelos, outros fotógrafos e claro seus clientes.

Cansei de ler comentários de fotógrafos que não sabem ao certo como ter um negócio de fotografia.

E cara, talvez seja o seu caso, perguntas como:

Por onde começar, como captar clientes, quanto cobrar, como fazer um bom atendimento, como vender, como cobrar mais…

“A maioria dos negócios no Brasil quebram nos primeiros cinco anos”

→ O maior culpado de tudo isso é a falta de conhecimento para implementação um design de carreira através de sistemas, frameworks, métodos e ferramentas.

→ E que te trazem clareza pra você tomar as decisões certas no seu negócio.

Se seu negócio ainda não está devidamente organizado, cedo ou tarde seu negócio vai quebrar.

Agora, deixa eu te falar sobre como eu apliquei fiz o design da minha carreira aplicando esse framework, passando fase por fase.

Vem comigo, se liga só.

Em 2008 fiz um curso básico de fotografia, comprei uma câmera de entrada, uma Canon XSI com lente do kit e comecei a praticar.

Identifiquei uma oportunidade de fotografar shows de hardcore que era o rolê que eu frequentava na época.

Também passei um período fotografando baladas e depois um programa na TVm na filial da Rede Globo aqui em Curitiba.

As fases 3, 4 e 5 aconteceram quase que de forma simultânea e foi um salto na carreira.

Já em 2013 com mais experiência e sendo mais reconhecido, construí um portfólio estratégico com fotos promocionais de banda.

Já visando migrar de vez para o nicho lucrativo de retratos para publicidade.

Precisei planejar e validar a minha marca pessoal para o novo nicho, aprendi a vender e se vender.

Fiz muitas reuniões presenciais em cafés pela cidade e diretamente nas agências. (recebi vários “não", mas faz parte)

→ Não desisti, até receber o "sim” certo.

A meta ao entrar no novo nicho, era faturar 10x mais em comparação as fotografias promocionais pra bandas.

→ E deu muito certo!

Toda essa demanda fez com que eu estruturasse o negócio de ponta a ponta.

Esse Framework é uma forma de pensar de maneira estruturada, te trazendo clareza de como iniciar o seu design de carreira na fotografia, fugindo das dicas rasas que você encontra na internet.

→ Se você quer ter uma marca pessoal forte, um negócio leve e lucrativo, uma fotografia acima da média.

→ Com clientes que se identificam com seu trabalho e pagando um valor justo, esse é o caminho.

Pelo menos foi assim que funcionou pra mim.

Se você quiser aplicar o conhecimento e ter acesso ao framework, basta baixar gratuitamente → CLICANDO AQUI.

Ah! e se você curtiu do conteúdo me acompanhe no YouTube pra gente bater um papo honesto e construtivo sobre a carreira na fotografia.

Um último pedido, compartilhe essa Newslatter com aquele seu amigo fotógrafo.

Depois me conta se curtiu a minha primeira Newsletter.

Bruno Vaz