Você quer começar um negócio lucrativo na fotografia, mas existe tanto ruído de informações que você não sabe por onde começar.

Você abre qualquer rede social e tá la o anúncio do guru da fotografia prometendo: “Posicionamento high ticket”, “A fórmula de vendas 200k”, “Mentoria 100k” e por ai vai.

→ Assim você acaba replicando táticas genéricas de marketing e vendas, que não foram projetadas para o seu negócio.

→ E esquece que a fotografia é um negócio como qualquer outro, que precisa ser construído e estruturado pelo fundador.

É dai que vem a frustração… Fotografar parecia tão simples não é mesmo, bastava uma câmera, umas dicas, umas fotos artísticas, postar um conteúdo aqui e ali e pronto…

Mas não é bem assim que acontece.

Porque logo você percebe que a sua marca pessoal não cresce, os orçamentos não chegam, as vendas não acontecem e o seu negócio não vai pra frente.

Primeiro ponto, o mercado da fotografia amadureceu muito desde quando comecei a fotografar em 2009.

As barreiras para se tornar fotógrafo estão cada vez mais baixas e os clientes estão mais exigentes.

→ Só fazer boas fotos não é mais um diferencial, se você não tem uma fotografia f*da, você está fora do jogo, simples assim.

→ Os clientes querem que seus problemas em relação a fotografia sejam resolvidos da melhor maneira possível.

→ Você e sua equipe precisam proporcionar uma boa experiência durante todo o projeto.

E cara se liga, porque esse segundo ponto é o mais importante.

Você precisa pensar de forma estratégica, e saber vender para o público certo.

Foi com a base desse framework que fiz o design na minha carreira e por isso vivo exclusivamente de fotografia há 12 anos.

Através desse framework pude me conectar com as pessoas certas, captando clientes alinhados com a minha maneira de trabalhar, mesmo sendo um fotógrafo mais "Low Profile".

→ Fotografando para marcas premium como: Budweiser, Britânia, Wap, Philco, Colégios Marista, PUC, Parque das Aves entre outros.

→ Já são mais de 150 campanhas para publicidade, além de retratos para pessoas de posicionamento e marca pessoal.

Então se você quer crescer a sua marca pessoal e ter um negócio leve e lucrativo sem cair no papo dos gurus da fotografia, essa Newslatter é pra você.

Aproveita e clique no botão abaixo e assine.

Esse framework é uma metodologia própria que desenvolvi e que nunca compartilhei de maneira aberta.

É a base do design de carreira para fotógrafos, com pilares para a construção de uma marca pessoal forte, um negócio lucrativo e uma carreira leve.

O framework é um mergulho pelos estágios iniciais da carreira, até o pensamento estruturado para se ter um negócio rentável na fotografia.

Vem comigo, porque as ideias aqui valem ouro.

→ Muitos fotógrafos no início de carreira cometem o erro de pular essa fase crucial e ficam obcecados em qual equipamento irão comprar.

Na minha experiência essa é a fase mais importante, é fase do “Neo baixando novas habilidades pra lutar dentro Matrix”.
(Se você não pegou a referência, assista ao primeiro filme da franquia Matrix)

Essa fase costuma ser um mergulho nos estudos, leituras, observações, análises e reflexões.

É nessa fase que os fundamentos estão sendo absorvidos, processados e decantados.

Todo esse conhecimento será usado pela sua mente criativa.

Não dá pra falar de repertório sem falar das redes sociais, que sim, são uma fonte infinita de conteúdo.

→ Mas será mesmo que você sabe usar as redes sociais do jeito certo pra aumentar o seu repertório?

Acredito que uma das maiores habilidades de um fotógrafo, é a capacidade de fazer uma boa curadoria de conteúdo através do seu senso crítico e estético.

→ Não fique preso no feed infinito das redes sociais, vá além.

Os livros que você lê, os filmes e séries que você assiste, as músicas que você escuta, os lugares que você vai, as histórias das pessoas com quem você conversa e as suas experiências únicas.

→ Tudo vira repertório e combustível para novas ideias, para sua fotografia e seus novos projetos.

Se ao dominar e treinar o seu olhar é o seu novo poder, aqui é como se você tivesse aberto uma porta na sua mente para um novo mundo recheado de possibilidades criativas.

Você já ficou ansioso quando o assunto é compra de equipamentos?

Provavelmente a sua resposta foi sim.

Porque a compra de uma câmera, uma lente ou uma luz, traz junto uma sensação de realização.

O YouTube tá cheio de videos sobre reviews técnicos sobre equipamentos, e alguns podem te causar ansiedade ao falar coisas do tipo:

“O novo equipamento é mil vezes melhor que o anterior,” ou “Ainda vale a pena comprar tal equipamento?”.

Eu percebo que esse tipo de video gera ainda mais dúvidas e ansiedade, principalmente pra quem tá começando.

Mas vou mandar a real.

Você pegou a ideia, mas antes de você gastar seu suado dinheiro, se liga nas orientações que funcionaram pra mim.

→ Compre o que o couber no seu orçamento e bora fazer o negócio funcionar.

→ No final das contas tudo se resume em dominar o equipamento que você tem e entregar o melhor resultado para o seu cliente.

→ Com o passar do tempo você vai entendendo melhor suas necessidades e a dos seus clientes.

→ Assim ficará mais fácil fazer upgrades.

Não espere fotos perfeitas antes dos primeiros mil cliques, porque a fotografia é sim observação mas é também requer muita prática.

Essa é uma fase preparatória pro mercado, é a fase dos experimentos malucos, dos clichês e da conexão de fotografar o que sente.

Sem a pressão e cobranças dos futuros clientes.

Acredito que um dos maiores erros no início da carreira de um fotógrafo é tentar fazer tudo sozinho.

→ Fazendo tudo sozinho leva-se mais tempo pro negócio engrenar, se erra mais, as frustrações são mais recorrentes e as chances de desistir são maiores.

→ Já que não existe o apoio de um mentor que já passou pela fase que você está ou o apoio de outras pessoas que estão no mesmo barco que você.

→ Por isso é importante estar dentro de uma comunidade segura, com pessoas com objetivos semelhantes ao seus, onde todos evoluem juntos.

De qualquer maneira, ao postar livremente o seu trabalho na internet você precisa saber filtrar os comentários e fazer uma auto análise do seu próprio trabalho.

Para que você possa continuar evoluindo, ao ponto que sua fotografia esteja pronta para ser comercializada.

Papo reto, é aqui que você entende que pra viver de fotografia você vai precisar ter um negócio. Pois é, bem vindo a realidade.

Talvez você se encontre exatamente nessa fase, já passou pelas etapas básicas da fotografia e todo o seu encantamento que descrevi anteriormente.

Alguns fotógrafos agem intuitivamente e até conseguem um cliente aqui e outro lá, mas nada recorrente com previsibilidade e perspectiva de crescimento.

Vem comigo entender como isso funciona.

Pensa aqui comigo, agora que você é dono de um negócio de fotografia, você precisa definir:

Sou defensor da construção da ferramenta de vendas mais poderosa de todas, o seu Portfólio Estratégico.

Muitos fotógrafos ignoram a marca pessoal e como as redes sociais funcionam. Acabam virando só mais um no mercado.

→ O resultado são poucos trabalhos fechados e cachês baixos.

As pessoas adoram complicar essa parte, mas eu vejo de uma forma mais simples:

→ É a confiança que o cliente deposita em você, escolhendo você ao invés do concorrente.

→ A construção de uma marca pessoal forte, com um posicionamento claro, com um produto bem definido.

→ É responsável por atrair os clientes certos dispostos a pagar, 5k, 10k, 20k em um único trabalho ao invés de R$ 300.

Talvez você tenha medo de vender, talvez você só não saiba vender, de qualquer forma você vai ter que se mexer.

Saber vender é a parte mais importante para um dono de negócio de fotografia.

Na prática funciona assim.

Se você não sabe vender o seu peixe o seu negócio vai quebrar.
Porque sem vendas não há clientes, sem clientes não existe receita e sem receita seu negócio quebra.

Um conselho, a solução não é nenhuma daquelas promessas genéricas feitas pelos gurus da fotografia que citei no início do texto.

Estatisticamente as promessas funcionam para menos de 1% dos fotógrafos.
Isso porque cada negócio tem suas próprias necessidades.

Na vida real você vai precisar encarar o processo de desenvolver o próprio negócio, ralar um pouco e ser organizado… Mas vai por mim, funciona.

Se você tem um portfólio estratégico bem construído as chances de realizar vendas e fechar bons trabalhos são maiores.

Porque cliente bom paga bem, mas é exigente, sabe cuidar do seu dinheiro e quer ver resultados.

Muitos fotógrafos desconhecem o poder de um bom networking.

Conhecer as pessoas certas do seu mercado tem o poder de abrir portas e alavancar a sua carreira.

O que eu percebi na prática, é que certas atitudes genuínas geram resultados positivos pra você e para os demais.

Isso inclui manter um relacionamento saudável com as pessoas do ecossistema do seu nicho:

→ Produtores.
→ Donos de negócios locais.
→ Maquiadoras.
→ Figurinistas.
→ Estúdios.
→ Modelos.
→ Outros fotógrafos.
→ Seus clientes.

Cansei de ler comentários de fotógrafos que não sabem ao certo como ter um negócio de fotografia.

E cara dá uma olhada, talvez seja o seu caso.

→ Como captar clientes?
→ Quanto cobrar?
→ Como montar pacotes?
→ Como vender mais?
→ Como aumentar meus valores?
→ Como me diferenciar dos concorrentes?
→ Como fazer um bom atendimento?
→ Como montar uma equipe enxuta?

Me diz ai se você se identificou com alguma dessas dúvidas.

“A maioria dos negócios no Brasil quebram nos primeiros cinco anos”

O maior culpado de tudo isso é a falta de conhecimento em implementar o design de carreira correto, através de sistemas, frameworks, métodos e ferramentas.

Se seu negócio ainda não está organizado, cedo ou tarde ele vai quebrar.

Agora, deixa eu te falar sobre como eu fiz o design da minha carreira aplicando os princípios que ensinei nesse framework, passando fase por fase.

Vem comigo, se liga só.

Em 2008 fiz um curso básico de fotografia, comprei uma câmera de entrada, uma Canon XSI com lente do kit e comecei a praticar.

Identifiquei uma oportunidade de iniciar fotografando shows underground de hard core, que era o rolê que eu frequentava na época.

Em poucos meses comecei a fotografar shows maiores e artistas mais conhecidos.

Também passei um período fotografando baladas e depois um programa na TV na filial da Rede Globo aqui em Curitiba.

As fases 3, 4 e 5 aconteceram quase que de forma simultânea e foi um salto na carreira.

Já em 2013 com mais experiência e sendo mais reconhecido, construí um portfólio estratégico com fotos promocionais de bandas.

Visando migrar de vez para o nicho lucrativo de retratos para publicidade.

Precisei planejar e validar a minha marca pessoal para o novo nicho, aprendi a vender e a me vender.

Fiz muitas reuniões presenciais em cafés pela cidade e diretamente nas agências. (recebi vários “não”, mas faz parte)

→ Não desisti, até receber os “sim” certos.

A meta ao entrar no novo nicho, era faturar 10x mais em comparação as fotografias promocionais para bandas.

O plano em funcionamento.

Comecei a fotografar campanhas cada vez maiores, não só em Curitiba mas em outras cidades e estados do Brasil.

Toda essa demanda de trabalhos fez com que eu estruturasse a operação do meu negócio de ponta a ponta, de forma ágil e enxuta.

Esse Framework é uma forma de pensar de maneira estruturada.

Trazendo clareza de como iniciar o seu design de carreira na fotografia, fugindo das dicas rasas que você encontra na internet.

→ Se você quer ter uma marca pessoal forte, um negócio leve, lucrativo, e uma fotografia acima da média.

→ Com clientes que se identificam com seu trabalho e pagando um valor justo, esse é o caminho.

Pelo menos foi assim que funcionou pra mim.

Se você quiser aplicar o conhecimento e ter acesso ao framework, basta baixar gratuitamente → CLICANDO AQUI.

Se você curtiu do conteúdo me acompanhe no YouTube pra gente bater um papo honesto e construtivo sobre a carreira na fotografia.

Um último pedido, compartilhe essa Newslatter com aquele seu amigo fotógrafo "Low Profile” que quer construir um negócio de fotografia.

Depois me conta se curtiu a minha primeira Newsletter.

Bruno Vaz